2d游戏动画怎么做

文章摘要：2d游戏动画怎么做

二维动漫的制作流程可以分为五大步：总体设计阶段、设计制作阶段、具体创作阶段、动漫制作阶段、后期合成(包括配音、 […]

二维动漫的制作流程可以分为五大步：总体设计阶段、设计制作阶段、具体创作阶段、动漫制作阶段、后期合成(包括配音、配乐、音效)。以下是关于2D动漫具体制作流程的具体介绍。

二维动漫制作流程

1. 总体设计阶段，包括策划以及文字剧本两方面的内容。

策划，动漫制作公司根据客户的具体要求，从用户的本身想法出发，需求创意点，研究项目的具体实施方案。编剧根据所想的创意点，进行思考，创作剧本，可借鉴、改编他人作品。

2. 设计制作阶段，包括角色造型设定、场景设计、画面分镜头、分镜头设计稿的内容。

角色造型设定，动漫家创作出片中的人物造型。场景设计，根据创意，设计画面、环境背景。画面分镜头，在脚本中指明人物的位置、动作、表情以及各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等信息。

3. 具体创作阶段，包括绘制背景、原画、动漫中间画、监制描线、定色与着色。

绘制背景，根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。原画，镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。

动漫中间画，动漫师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动漫中间画。监制，进行质量把关。描线、定色与着色。

4. 动漫制作阶段，动漫师利用软件进行动漫效果等方面的制作。

5. 后期合成，包括配音、配乐与音效。一部影片的声音效果是非常重要的。当然，也可以请一些观众熟悉的明星来配音。好的配乐可以为影片增色不少。

动漫制作分镜头设计的前期工作

1. 导演阐述。导演阐述是导演在文字剧本的基础上，用以说明自己创作意图和艺术风格的文字说明。

主要体现导演对全片风格样式的设想，对人物形象性格的把握，对场景空间的地理位置、时代特征的把握和美术风格的把握。

使相关创作人员在制作过程中有统一的思想与艺术创作标准。内容包括以下几个方面：

(1)对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的体会与阐述。

(2)对剧中主要人物的性格、素质以及命运的分析。

(3)对剧中矛盾冲突的理解和把握。

(4)对未来影片风格和样式的定位。

(5)对节奏的处理。

(6)对镜头、灯光、道具、服饰等创作的构想和造型设计的要求。

(7)对音乐(作曲)、录音、剪辑等各创作部门的提示。

2. 文字分镜头台本。文字分镜头台本细致地体现了导演的创作设想和艺术风格。每一个场景可以用一个镜头或多个镜头来处理。

文字分镜头台本一般多采用表格的形式，进行分项填写，填写的内容可根据作品内容需要和导演经验灵活掌握，主要包括：按顺序排列的镜头号、每个镜头所用景别的大小、镜头的画面内容、镜头组接的技巧、对白、时间长度、音效处理等多项的文字描述。

使参与创作的人员清楚明了地看到导演的创作意图。文字分镜头台本对后续的工作起到直接引导作用，是文字剧本的最初蓝图。

3. 角色造型设计稿。角色的造型是动画分镜头设计前期比较重要的环节、是画面分镜头台本绘制不可缺少的元素和依据。

由于动画制作不同于影视实拍电影，当导演创作好文字分镜头后，需要把文字分镜头转换为画面分镜头，要准确地将每个镜头画面内容通过画面进行表现，角色的造型设计稿就是最为重要的绘制依据。

作为一部影片中主要情感的传达者，角色造型在很大程度上决定了影片的成功与否，角色造型的设计，可以由专业美术设计者来完成，也可由导演自己完成。

为了后续的创作，以及对不同镜头机位进行准确绘制表现，造型设计稿必须含有相关角色的比例图、转面图、表情图等。

4. 场景设计稿。画面分镜头台本作者将面对一个虚拟的甚至实际不可能存在的“场景”进行“场面”和“空间”的调度，这完全依赖于“场景设计稿”。

在影片确定了整体创作思路和艺术风格后，场景设计和角色设计可以同时展开。根据导演的意图绘制出作品中的空间环境。

要求场景符合角色所处环境，具有时代特征和地城特点，并为角色的活动提供动作支点等。场景设计稿包括平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分解图、透视图等。大到一座城市的场景，小到房间一隅，场景设计都为导演调度角色、镜头活动提供了依据。

如果没有场景设计稿以及相应的多角度的透视图，画面分镜头台本将无从下手，人物的位置、摄影机的位置将无从设定，脱离了环境，戏也将无从展开。

5.前期录音。现代的电影制作为了体现现场的真实感，一般都采用同期录音，但是动画片是使用绘画和电脑等技术手段创造出来的，无法进行同期录音，所以产生了前期录音与后期录音两种录音方式。

前期录音指的是先录制音乐与对白，然后根据录音来绘制画面，后期录音则反之。

采用前者，可以根据对白、音乐的旋律与节奏来掌握角色的动作表情、画面的速度与节奏，从而使音效与画面更好地结合，达到“声画合一”的效果。

动漫制作有哪些构图形式

1.三角形构图。三角形构图指将画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势，此构图是视觉感应方式，有形态形成的，也有阴影形成的三角形态。

如果是自然形成的线形结构，这时可以把主体安排在三角形斜边中心位置上。三角形构图可产生稳定感，倒置则会使人感觉不稳定。

2.三分法构图。三分法构图是指把画面横分三份，每一份的中心都可放置主体形态，这种构图适宜多形态平行焦点的主体，可表现大空间、小对象，也可表现小空间、大对象。这种画面构图主题表达鲜明，构图简练，可用于近景等不同景别。

3. S形构图。S形构图使画面的优美感得到了充分的发挥，首先体现的是曲线的美感。

S形构图动感效果强，在表现题材方面远景俯拍效果较佳，如山川、河流、地域等自然的起伏变化，也可表现众多的人体，动物、物体的曲线排列变化以及各种自然、人工形态。

4. O形构图。O形构图也就是圆形构图，就是把主体安排在圆心中所形成的视觉中心。

圆形构图可分为外圆构图与内圆构图，外圆是自然形态的实体结构，内圆是空心结构如管道、钢管等，外圆是在(一般都是比较大的、粗的)实心圆物体形态上的构图，主要通过将主体安排在圆形中的变异效果来体现表现形式。

内圆构图产生的视觉透视效果是令人震撼的，视点安排可在画面的正中心，也可在偏离中心的方位，如在左右上角可产生动感，在下方产生的动感小但稳定感强。

5. 九宫格构图。九宫格构图也称井字构图，实际上属于黄金分割的一种形式。

九宫格构图就是把画面平均分成九块，在中心块上四个角点的任意一点位置来安排主体。实际上这四个点都符合黄金分割定律，是较佳的位置，当然还应考虑平衡、对比等因素。

这种构图能呈现变化与动感，使画面富有活力。这四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感比下方的强，左面比右面的强。运用九宫格构图需要注意的是视觉平衡问题。