文章摘要:三维动画制作软件有哪些
三维动画制作流程中需要用到的软件有三维建模软件,三维动画软件,流体特效软件,后期合成特效软件,后期剪辑软件,电 […]
三维动画制作流程中需要用到的软件有三维建模软件,三维动画软件,流体特效软件,后期合成特效软件,后期剪辑软件,电脑合成配音软件等。以下是关于三维动画制做用什么软件的具体介绍。
制作三维动画需要用到哪些软件
一、三维建模软件
ZBrushi:ZBrushi是一款数字雕刻和绘画软件,它以强大建模功能,和直观的工作流程得到大家的喜爱,ZBrushi可以雕刻10亿多边形的模型,专长于人物角色,动物,复杂的曲目等的雕刻建模。
Solidworks:solidworks是一款机械设计建模软件,它以参数化,准确建机械设备模型并生成CAD图纸而得到机械设计行业的人们喜爱,需要建标准的工业产品模型时可以选择此软件。
UG:UG也是一款机械设计建模软件,它可以建准确的机械模型并生成CAD图纸,建机械模型可以选择此软件。
Pro-e:Pro-e也是一款机械设计建模软件,它同样可以建准确的三维模型并生成CAD图纸,对于建工业产品,机械产品模型时可以选择此软件。
二、三维动画软件
3Dmax:3Dmax软件是一款功能强大,插件众多,历史悠久的软件,对于三维动画从业人员来说再熟悉不过了,进入国内的时间比较早,中文教程也比较多,学习起来相对容易一些,国内使用此软件的人是非常多的,
一般用在角色动画,建筑漫游动画,栏目包装等行业,学会了此软件后找工作相对容易一些。
MAYA:maya软件是一款功能更强大的三维动画制作软件,想要学的精通需要花费很长的时间才行,它以卡通角色动画见长,一般用在电视电影,卡通角色动画,栏目包装等行业。
能够学会此软件,对于将来的工作发展是很有帮助的。将来可以进入制作卡通角色三维动画的公司工作。
C4D:cinema4d软件是一款操作简单,功能强大的三维动画软件,此软件进入国内比较晚,但和前两个软件相比,教程还是非常的少,培训机构也比较少一些,但这不没有阻止人们对他的喜爱,因为它简单的操作流程,强大的功能,在三维动画行业越来越得到人们的肯定。一般用在栏目包装,工业动画,角色动画等行业。
三、流体特效软件
RealFlow:RealFlow是一款流体动力学模拟软件,它是一款独立的模拟软件,它以强大的模拟真实的流体效果而著称,可以模拟各种液体,水,油;各种气体,蒸汽,烟气等。
四、后期合成特效软件
AE:Adobe AfterEffects是一款视频图形处理软件,适用于从事动画设计和视频特效的机构,包括电视台、动画制作公司、个人后期制作工作室以及多媒体工作室,属于层类型后期软件,它可以制作引人注目的动态图形和震撼人心的视觉效果,制作好的动画分镜头或视频通过AE添加文字,光效,特效,合成等效果。
一般的动画公司,视频公司等都会用到此软件,此软件属于视频后期软件,学会此软件后可以从事视频后期,动画后期的工作。
五、后期剪辑合成软件
PR:Premiere是一款常用的视频编辑软件,主要用于视频的剪辑,拼接,合成,字幕,把一段一段的视频分镜头拼接融合成一部完整的视频,最后渲染输出最终的成片。
此软件一般的动画公司,视频公司等设计制作公司都会用到。不管是动画师还是后期制作师一定要掌握一款视频剪辑软件,这样在项目制作时,你才会得心应手。
六、电脑语音合成软件
TTSAPP:ttsapp是一款语音合成软件,它可以将文字转换成语音解说,可以选择男声,女声,在制作项目时,需要配音解说的项目可以先把解说词通过ttsapp软件电脑合成配音,用电脑合成的配音合成到视频内作为预演。
等最终无误后再请专业的播音员来录制配音。这样可以减少真人录音的修改次数。节省时间,节约成本。
做三维动画电脑什么配置比较好
其实使用3D制作软件并不一定总是要很高的配置,一般的流行配置都可以对付。
但是,如果你要制作比较长的动画或者是一些流体效果(比如水等),这就对机器的要求比较高了。往往这种要求是体现在对内存大小的要求上的(因为大家对CPU都很看重,不会配得很差),应该保证至少有1G,如果你用的是VISTA系统的话,要另加1G。
制作3D效果图,渲染是最废时间的,你要是做3D动画就会体验到耐性的考验。所以可以尽量把CPU、显卡和内存的配置调高一点。
但也要明白,无论多高的配置,在进行3D渲染时都会很废时间,高配置不会带来“以外”的高渲染速度。
三维动画制作流程
三维动画制作流程分为前期准备、中期制作、后期制作三个阶段。
1. 前期制作。三维动画片的前期制作包括剧本编写、美术风格设计、角色设计、场景设计、分镜头设计、录音制作。
剧本编写是动画片的基础,是制作动画片的依据。剧本编写中将文字视觉化,将画面描述出来,以便直接绘制出分镜头来。
美术风格设计是将动画角色设计、动画场景设计的美术视觉形式进行统一。美术风格决定片子的气质,对视觉内容做整体设计要求,在造型风格、色彩设计等视觉形象做整体处理。
角色设计主要设计角色的三视转身图以及表情、动势图.设计出动画片中全部角色的组合比例图,以此来区别每个角色的体态比例关系。
场景设计包括动画片中的全部环境场景有室外场景和室内场景等场景,场景在创作中体现故事环境氛围是人物活动的环境背景.对故事叙述奠定基调。
分镜头设计是将镜头画面通过静帧的方式表达在画面中,通过文字表述镜头的长度和时间,镜头内的音乐音对白等内容。
分镜头设计可以用来观察动画镜头的使用情况检查故事叙述的方式,以及镜头使用是否流程合理,镜头蒙太奇语言、景别、机位的运用。
录音是使用配音演员先期录音,录音的制作后成为动画制作的时间依据,动画师在进行动画制作中参考录音制作动画运动规律以及表情口型的对位处理.这样才能做到声音与动作的完美结合。
2. 中期制作。首先建模师通过三维动画制作软件制作角色模型,是将前期绘制好的角色平面三视图导人到软件中制作角色模型。
模型的制作一定按照制作模型的规范,结构形态符合角色设计稿样式,拓扑布线符合动画制作时的布线要求,为制作动画打好模型基础。三维动画片中出场的所有角色和场景都需要通过模型来搭建完成。
材质用灯光制作可以表现出自然环境中任何物体的颜色和质感,如玻璃、金属、木头、塑料等。
材质贴图的绘制可以表现模型的图案纹理以及凸凹质感,灯光的使用可以快速横拟出时间和环境围。同过材质和灯光的制作可以再现出影片中真实的效果。
骨骼与蒙皮制作为动画制作做动画绑定,骨骼通过关节链条进行连接,在需要运动的位置添加骨警关节通过蒙皮将模型与骨格产生关联。通过蒙皮权重绘制将骨骼对模型权重的分配调整好达到制作动画的要求。
动画制作是三维动画制作中最为重要的一环,三维动画设计思路在动画调节角色的活动动作表情动作是剧情发展角色性格特点的关键。
动画片的效果关键看角色动作在制作中往往也是最为繁琐的过程。动画的中期制作是全体制作人员共同努力相互配合的结果。
3.后期制作。后期制作是对中期制作的内容进行剪辑合成添加字母配音和音效等等,使用镜头的编辑讲述动画故事,让整部动画片制作完整,将中期渲染好的影片片段在通过分镜头设计要求进行剪辑,增加影片画面流畅节奏感强。