动漫制作要有什么基础设施

文章摘要：动漫制作要有什么基础设施

动漫就是动起来的漫画，所以必须要有美术的功底，也就是可以把自己脑子里面想的角色，利用计算机或者纸张表现出来。下 […]

动漫就是动起来的漫画，所以必须要有美术的功底，也就是可以把自己脑子里面想的角色，利用计算机或者纸张表现出来。下面小编给大家介绍动漫制作要有什么基础，一起来看看吧。

动漫制作掌握的基础

1、动漫概论即动漫是什么，动漫的历史，中国动漫史。

2、动漫的制作流程：前期，包括剧本创作、概念稿、人设、场景设定、分镜。 中期，包括设计稿、原画、加动漫、场景。后期，包括镜头合成、剪接、声音制作。

3、动漫原理动漫原理就是要理解动漫的本质是动，当然不能一句话概括。

4、运动规律运动规律是动漫中最重要的部分之一，就是自然界的一些运动规律。如果你想成为一个原画师，那必须深入理解体会运动规律。举个例子，人在坐着到起身的时候，会有一个预备动作，身子先下蹲一点点，再起身。这也是一个动作看上去自然不自然的关键。能想起来的基本就这些了，还有就是对电影的理解，对镜头语言、摄影等等的掌握。

动漫是一门很综合的艺术，动漫师就像上帝一样创造一个世界。以上内容同样适用于三维动漫，二维和三维就是在制作上的差别，本质上是一样的，只不过三维更依赖于电脑。

动漫制作的技巧

1.动漫就是动起来的漫画，所以必须要有美术的功底，也就是可以把自己脑子里面想的角色利用计算机或者纸张表现出来，这一点是学习动漫基本的要求。所以动漫设计的学习要对美术有基本的了解，尤其是素描，因为动漫有许多和素描是相通的。

2.懂得去借鉴：如果你平时喜欢看漫画的话，一定有一些动漫角色是让你过目不忘的，那么不要只是觉得它可爱或者好笑，而是去努力发现是那些因素让它变的这么可爱或者好笑，记下来总结就可以日积月累让你有很大的进步。

3.多动手、勤练习：大师都不是一蹴而就的，都是通过上百次的重复才能成就自己，所以一定要多练习，这样也能总结经验进而达到熟能生巧的目的。

4.了解相关的流程和技术：现代的动漫都是用计算机做出来的，所以要了解后期处理的相关步骤和方式，以免自己本来很优秀的作品受到限制。

5.色彩：一幅画面的色彩的表达效果是吸引人们眼球的，因此色彩对于动漫设计也是至关重要的。原画达到所需要的气氛是什么样的，怎样运用色彩制造各种想要的东西、安排色彩的关系变化等都是很关键的。

动漫制作的流程

一、撰写文案脚本。动漫的剧本与电视、电影的有很大不同。动漫剧本中应尽避免复杂的对话，侧重用画面动作讲故事，比较好的动画是通过滑稽的动作取胜。导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。

二、美术设定。设定好该片主要的人物造型、画面色调、画面风格等等。矢量图一般用AI，手绘风格的就用PS。一般情况下，会根据文案脚本，先把短片里所有出现的人物统一画出来，然后画一两页稿子来确定色调等等。美术设定是一个非常重要的过程，一般由设计组的组长来做。美术设定做好了，就开始根据脚本大批量的绘制原画分镜。

三、原画分镜。动画分镜头设计就是体现动漫叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。动画分镜头设计实际上是导演对一部动漫的理解和表现的周密思考;同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。

动漫的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的，即不允许有片比(电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动漫进行了一次初剪辑。

四、动画制作。所有的分镜画好以后，我们就需要将这些画面“动”起来了，主要使用的软件是AE。如果说原画分镜是一个“搬砖”的工作，那么做动画就是一个“码砖+扛水泥+贴瓷砖”的活了，动画制作是一个需要密切配合的团体活动。

动画制作分为二维动画制作、三维动画制作和定格动画制作，像网页上流行的flash动画不属于纯二维动画;二维动画和三维动画是当今世界上运用得比较广泛的动画形式。

五、配音剪辑。动漫和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。最后找合适的配音演员将画面和声音对位后输出影片就初步完成一部动画的制作了。