绘画动漫用什么笔

文章摘要：绘画动漫用什么笔

手绘的基础一定是素描，素描就好比内功心法，手绘就好比招式，如果只版学招式，不学内功心法，只是花架子。那么手绘动 […]

手绘的基础一定是素描，素描就好比内功心法，手绘就好比招式，如果只版学招式，不学内功心法，只是花架子。那么手绘动漫用什么笔呢?现在就来看看吧。

学手绘动漫需要用到的笔

一、马克笔：是我们比较常用的上色工具，色彩分的极其细致，普通的是120色的，有油性和水性两种，油性一般用于玻璃，赛璐珞等的上色，在原稿纸上上色我们一般用的是水性笔。比较好的马克笔(如PANTONE牌马克笔)还可以与气泵组合成为喷笔。马克笔有多种特性，如透明性，柔软性等等。使用马克笔的会比较鲜艳有光泽，而且也比水彩、水粉方便快捷。

二、水彩：水彩的较大好处是便宜，当然我说的是国内的品牌。上海产的马利牌水彩颜料是笔者使用到现在比较出色的一种，而且16色的价格绝对不超过15元哦。在我们的例稿中，你可以发现水彩使用得法的话一样是非常不错的，信奉便宜有好货的的朋友就用这种吧。至于水彩的用法，我想所有上过小学美术课的朋友都知道拉，关键是熟练而已。

三、彩色铅笔：较大的优点就是能够象运用普通铅笔一样自如，同时还可以在画面上表现出笔触来，在此强烈建议，购买彩色铅笔可不能剩钱，一般的国产彩色铅笔有一个致命的缺点-无论如何都不可能削到象封套上画的那样尖，还没等削尖就会听见"啪嗒"折断的声音。而且国产彩铅的硬度普遍太高，因此色彩也显的很淡，难以深入的描绘。

如何学习手绘动漫

1、透视

透视的指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术，所以你的画面只要涉及到空间的表现就需要运用到透视原理。

2、线条

线条在结构和画面表现上并非是较佳的选择，然而它却是确定画面效果效率比较高的一种方法，拥有出众的线条表现能力，落笔即成型，是一个画师的基本技能。

3、素描

素描是绘画的基础，绘画的骨骼，素描一般用作绘画初学者提高造型能力的基本绘描练习，或作为创作前的整理或局部草稿练习、素材的搜集方法，并练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等。我们常说的画面崩了，光影关系崩了，或者感觉不对……一定程度上就是素描没过关的原因。

4、人体

抛开纯场景的插画不谈，动漫和插画基上离不开人体的训练，不过倒没必要一定要像医学专业的学生一样吧骨骼和肌肉画的那么严谨，大部分的漫画和插画在人体上都需要刻意表现故事性和趣味性而夸张变形，所以我们需要要了解基本的人体结构和肌肉关系，从整体出发分解小块面来理解，能够在不同角度和透视关系下画出合理的火柴人。

学习手绘需要了解的知识点

1.形状：手绘的画面是平面的容，平面是由几何形状构成的。点、线、面共同构成了我们所见的所有画作，因此想要画的好看，最基础的你要掌握好形状的画法。

2.光影：素描手绘的时候，明暗调子是很重要的一块，这其实就是光影。物体的光影可以凸显物体的立体感，让物体的存在变得更真实，手绘很多时候就是要欺骗人的眼睛，让眼睛认为平面上的画面是立体的，欺骗的时候物体的光影起了很大的作用。

3.人的眼睛能分辨出多种颜色，不同的颜色会给人不同的感觉，最简单的就是冷暖色调。运用好颜色可以唤起读者抽象的情感和情绪，从而引导读者的心理。