初学动漫手绘

文章摘要：初学动漫手绘

手绘动漫也称二维手绘动画，是动画师用笔在专业透明度高的纸上绘制，由多张图纸拍成胶片放入电影机制作出动画。那么如 […]

手绘动漫也称二维手绘动画，是动画师用笔在专业透明度高的纸上绘制，由多张图纸拍成胶片放入电影机制作出动画。那么如何学习动漫手绘呢?现在就一起来看看吧。

怎么学习动漫手绘

1、动漫手绘要有一体性

动漫手绘的一体性是什么意思呢?就是把设计、色彩、线条、明暗、质感和主题巧妙安排，结合为一种面性的表现。这里可以多看看大神的作品，“画师通”这个网站有很大大佬作品，建议大家多看多思考!

2、动漫手绘要简洁或清晰

把动漫手绘跟主要构想无关的所有素材和细节变成次要，将主题简化为最基本的设计、形式与图案，这是动漫手绘中很关键的一点!

3、动漫手绘色彩要协调

这是动漫手绘美的要素中最有影响力的要素之一，而且在使用这项要素时，动漫手绘画师不能只以品位和好恶为准则，还必须了解动漫手绘中色彩与明度的关系!

动漫手绘学习内容

1.透视

透视的指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术，所以你的画面只要涉及到空间的表现就需要运用到透视原理。

2.线条

线条在结构和画面表现上并非是较佳的选择，然而它却是确定画面效果效率比较高的一种方法，拥有出众的线条表现能力，落笔即成型，是一个画师的基本技能。

3.素描

素描是绘画的基础，绘画的骨骼，素描一般用作绘画初学者提高造型能力的基本绘描练习，或作为创作前的整理或局部草稿练习、素材的搜集方法，并练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等。我们常说的画面崩了，光影关系崩了，或者感觉不对……一定程度上就是素描没过关的原因。

4. 人体

抛开纯场景的插画不谈，动漫和插画基上离不开人体的训练，不过倒没必要一定要像医学专业的学生一样吧骨骼和肌肉画的那么严谨，大部分的漫画和插画在人体上都需要刻意表现故事性和趣味性而夸张变形，所以我们需要要了解基本的人体结构和肌肉关系，从整体出发分解小块面来理解，能够在不同角度和透视关系下画出合理的火柴人。

新手如何学习动漫手绘

1、学习素描基础

素描不但能够处理物体外形，还能表达物体本身的结构，还能体现光影情况。一张画是否立体，是否好看的很大部分原因来自于你的素描功底。先从基本的结构素描练起，然后慢慢过渡到光影素描。新手阶段可以保持积极性的临摹，然后数量的要求更重要一些。量变才能达到质变。

2、线稿

好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等，一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。在各个绘画风格中线稿作为前期草图构成起着非常重要的作用，尤以平涂见长的日系动漫插画，一个高完成度的线稿已经是成功的一大半。

3、人体比例和结构

人体动漫手绘学习的超重点，人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习，再然后是肌肉的穿插。我们学习绘画虽说不需要像人体解剖那样严谨，但基本比例和结构还是得知晓的。以所以新手在练习人体的时候可以先从“画豆子”、“画火柴人”、“人体盒子”练起。

4、色彩基础

学到色彩这一阶段，那你就来到新手基础阶段的最后一关了。颜色决定了你作品的辨识度和丰富度，颜色的把握需要建立在前面素描的学习上，光不但会随着照度的强弱而变化，色温也会随光源的远近、强弱而偏移，绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等……这是一个既存在客观规律又存在主观感受的神奇空间，是反复试验和无数次的更正修改之后的积累。

绘画新手如何学习动漫手绘?以上四点是绘画的基础阶段，掌握之后便可投入进阶阶段的学习，譬如服装设计，发型设计，光影设计，画面构图设计还有背景的选择等等。