影视后期用什么软件扣像

文章摘要：影视后期用什么软件扣像

影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件制作的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片。如果想知道影视后期用什么软 […]

影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件制作的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片。如果想知道影视后期用什么软件这个问题，就一起来看看吧。

影视后期学习软件

首先，影视后期制作分为视频合成和非线性编辑两部分，两者缺一不可。视频合成用于对众多不同元素的进行艺术性组合和加工，实现特效、剪辑和片头动画，而非线性编辑可以实现对数字化的媒体随机访问、不按时间顺序记录或重放编辑。AE擅长视频合成，支持从4*4到30000*30000像素分辨率，可以准确定位到一个像素点的千分之六，特效控制等功能非常强大。而Premiere在非线性编辑领域同样具有突出优势。由于AE和Premiere来自同一个公司，协调性极好。

其次，必须紧跟市场的发展需求，因此，应尽量选用比较流行、潜力较大的软件。国产的VideoStudio简单易用，但是功能较弱;Vegas功能不俗，但在易用性、扩展性明显不如Adobe风格的软件。众所周知，Adobe解决方案早已成为数码成像领域的金科玉律，例如Photoshop、Flash、Dreamweaver、Acrobat等均为业界标准。作为Adobe旗下的软件，AE和Premiere同样具有IT人员所熟知Adobe风格界面，减低了学习难度。同时，它们在导入Photoshop、Illustrator等图像文件时，具有得天独厚的兼容性优势。

因此，综合考虑，采用AE+Premiere模式开展影视后期制作的学习。

绝大部分影视后期制作的教材都是偏重某个软件，不少教师也仅仅停留在教材的层次，对学生的发展很不好。其实，仅仅有合成软件和非线性编辑软件是不够的，教学过程中还需要选择一些易学易用的相关软件，为影视后期制作提供高质量的图像和音频。常用的辅助教学软件。

第一，图像处理软件Photoshop。该软件是影视后期制作的基础。

第二，音频处理软件GoldWave。与Sony Sound Forge、AdobeAudition相比，GoldWave并不先进，但它小巧、实用，具备录音、播放、转换、编辑等功能，内含丰富的音频处理特效，对常用的音频处理如降噪等提供很好的支持。GoldWave的另外一个显著优点是易用性好，初学者可以快速入门并掌握实用操作。

第三，3D文字软件Xara3D。影视后期制作中，比较重要的内容就是片头、片尾的字幕设计。使用AE、Photoshop等软件难以快速生成高品质的3D文字。而Xara3D，对于大多数用户而言，几乎不需要学习就可以创作效果惊人的3D文字。用户可以选择不同的文字风格、文字颜色、灯光、贴图、动画效果等，生成光滑平整的专业图片，也可以生成视频、flash动画等多种格式的文件，满足用户多样化需求。

第四，音频视频转换格式软件FormatFactory。在实际应用中，常常遇到不少好的音频和视频素材，而AE和Premiere能读取的文件类型很少，因此，专门的格式转换工具是必不可少的。FormatFactory是当前功能最强大的音频视频格式转换软件之一，易用性好。

当然，影视后期制作的相关软件还有很多，个人可以根据自身具体情况进行调整学习。

影视后期要怎么学

一、闪白：在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且比较好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。

二、切：合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。

三、光效：通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。

四、正常的画面色彩：电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。

五、构图：除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图;尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。

六、颜色的调整：首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。

七、学会做假来破坏点规律性：对于变化不大的镜头，可以用mask功能来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。

八、画面色彩：画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。

如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”,也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。

九、三维动画：三维动画制作要避免过度的规律和协调，安排好三维动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。

十、声音与画面：对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。

自学影视后期方法

1.首先要有动力，想一下自己为什么要从事这个行业，是不是真的喜欢，如果喜欢的话那就拿出饱满的热情去学习，现在很多人都看着别的行业很好赚钱很多，因为普遍心理是得不到的没有经历的都是比较好的。那我告诉你这个行业非常好，不要有任何顾虑或者胆怯，这样才能真正静下心来学好。

2.要有自制力。自己学习的时候难免会感到自己空虚寂寞，因为一个人长时间学习的时候，没有人会和自己交流，没有人会和自己分享，即使是自己在学习当中收获了成果，身边也没有任何的掌声，这难免会让人内心感到失落的。而在此时网络的诱惑是非常多的，一会QQ亮了一会手机微信响了，各种诱惑徘徊在自己孤单的身影周围，所以一定要顶住各种诱惑，安下心来好好学才可以。我当时宿舍里面其他人都在联机打游戏，我周末偶尔和他们一起玩一玩，但是大多数时间都放在了自己的研习上。

3.要学会归纳总结。我觉得这一点会决定了你的自学能力或者说你未来的发展。在学习过程中很多内容是非常相似或者雷同的，一定要把学到的只是归纳起来。

4.多做多练。只有在实践中才能知道自己的不足，而且这种实践可以不断提高自我的各项能力。这里你可以找一些比较好的样片看一看，多欣赏一下，然后跟着做一做看看自己能不能做出来，如果做不出来看看哪个地方做不出，就可以很快的找到自己的不足。很多东西并不是别人能够教的了的，只能自己通过实践来理解。

5.坚持不懈。学习是需要时间来对自己的能力精雕细琢的，千万不能心急，想着自己学习几个月就能达到别人所不能及，这是不可能的。