怎样做cg动画

文章摘要：怎样做cg动画

cg通常指的是数码化的作品，内容是纯艺术创作到广告设计，可以是二维三维、静止或动画。如果想知道如何做cg动画这 […]

cg通常指的是数码化的作品，内容是纯艺术创作到广告设计，可以是二维三维、静止或动画。如果想知道如何做cg动画这个问题，就接着往下看吧。

CG动画制作流程

一、创建模型

建立对象模型是进行三维制作的基础，其他工作流程都依赖于对象模型。设置好场景后，就可以在场景中创建需要的模型了。可以从不同的3D几何基本体开始，还可以将对象转变成多种可编辑的曲面类型，然后通过拉伸顶点和使用其他工具进一步建模。

二、创建材质与贴图

通过第一个流程中创建的模型属于原始胎体，其类似于瓷器烧制前的泥胎，因而在CG动画制作的第二道程序中就需要对模型进行特定的"装饰"，即创建材质与贴图。为了让已创建的模型更加符合动画对象的特性，这就需要设计师根据故事中的对象属性选用适合的材料来表现物体的材质，从而令物体的颜色、透明度、反光度等贴合物体的真实材质，相当于为模型种植皮肤。而所谓的贴图，其相当于给动画对象穿上合适的衣服，设计师利用动画制作软件给模型的相应位置贴上对应的图像，从而使制作出的模型外形更加酷似于真实物体。

三、创建灯光

灯光在CG动画制作过程中发挥着不可或缺的重要作用，其不仅是照亮场景的主要光源，而且还是营造与烘托场景基调、气氛的重要工具，可见CG动画的整个图像外观设计离不开灯光的创建。所以，CG动画制作的第三道程序就是创建灯光，一般的场景灯光主要由自然光、人工光、自然与人工结合光3种类型来表现，设计师在创建灯光时需要提前了解场景环境类型，了解故事剧情中相关场景所需的环境类型，进而确定主光、补充光、背景光，把握场景的基调与气氛。在灯光创建中协调好三类光源的相互配合，从而实现以主光源营造初步的场景效果，以补充光来丰富、烘托场景的景深及真实效果，以背景光令目标物体分离出背景。

四、动画设置

一般会先录下来真人表演的动作，然后再根据真实的动作开始做动画。而且很多时候都是动画师自己演的。做动画是一种表演方式，所以动画师都很有表演才能。动画是作品的灵魂，动画做的让人信服，人物才能活起来。每个眨眼，每次小动作的设计和执行都是体现人物性格的关键。这就是为什么皮克斯和迪斯尼的作品这么有灵性。

五、 渲染

这步就是把一个镜头里的物体按层级结构(前后关系)渲染，注意阴影，有时候有些朋友会忘记这点。有时候会再把某个背景或地面重新赋上取阴影材质。在制作高质量动画时，有时还要单独在渲染角色的法线贴图，以便在用基于流程(SHAKE，NUKE，DF)的软件里进行灯光方向的调试。如果用这类软件合成时可以开Z通道渲染。

六、 合成

合成是最后一步，也是非常重要的步骤，它能化腐朽为神奇。把渲染出来的层面合成起来，调整光和材质的不足之处，把背景和特殊效果与画面合成在一起。

看了这些步骤，想必对于CG动画的制作也有些了解了吧。其实，CG动画制作的每一个流程，每一个步骤都是一门专业。所以，想要制作出一个满意的CG动画，还是需要不断地实践。

CG应用区域

1、游戏

电子游戏开始于美国，日本的软件使之风靡世界。1983年任天堂公司推出了8比特的专用游戏机，到1996年达到了64比特。但硬件的性能再好，没有有趣的软件也是徒然。游戏公司凭借日本动画，漫画的文化积累，充分运用CG，一举形成了世界注目的游戏产业。在不到20年的时间里，发展到数十兆日圆的规模。任天堂(Nintendo)，Sega，索尼(Sony)等国际知名的企业成了电子游戏的代名词。

2、动画

从手冢治虫的‘铁臂阿童木’起，日本的动画就广为世界所熟悉，在电脑普及之前，靠手工绘制的动画已经成了日本的朝阳产业。但在人工费等成本不断上涨中，如果没有导入电脑就很难想象动画产业今天的规模。动画大师宫崎骏的新作品一再创造了票房的新记录。日本虽有东映那样的制作‘影院动画’的大公司，但大部分的作品还是出自小公司，小公司在很多制作方面又要委托零细的加工专业和个人制作者。整个产业的从业员约有3.4千人，每星期在日本的电视上放映的动画连续剧有30多本，加上映象产品，定制作品等，他们的产量每个月差不多达到200本，尽管有部分在海外加工，但日本动画业在简陋的条件下(相对与其他制造业生产而言)达到的质量与产量是惊人的。没有CG，动画的大量生产是难以想象的。

3、漫画

在导入CG前，漫画在日本已经是一个成熟的文化产业，是深受男女老少喜爱的大众文化。有幼儿漫画、少年漫画、少女漫画、青年漫画、女性漫画、成人漫画等等，有覆盖各个年龄层次的内容与风格。随着读者的年龄增大，老年漫画也开始出现。虽然漫画家们主要还是采用手绘，然后用扫描仪进行数码化，便贴纸等很多技法采用了photoshop之类的软件。但是年轻一代越来越习惯于用数位板和illustrator、painter一类的软件直接创作，或者用数码相机的素材加工成漫画。

CG动画要用到什么软件

1、Maya(影视动画CG主流3D软件)

MAYA在动画制作领域是一款最核心的软件。作为功能强大的三维动画软件，Maya在模型塑造、场景渲染、动画及特效等方面都发挥着巨大作用，这四个模块在项目里都是一个单独的部分。一部三维动画片的制作，绝大部分也是在Maya软件里面完成的，所以对于学习动画的来说，Maya软件是必须精通的。

2、3ds Max(偏影视建筑游戏CG)

3dsMax是三维动画渲染和制作软件，被广泛应用于影视、建筑、室内设计、游戏以及工业可视化等。它相对简单、容易掌握，较大的优点是有很多的插件，通过简单强大的建模，进行高端的渲染形成逼真的三维动画。

3、Cinema 4D(偏影视广告CG)

C4D擅长的领域是广告视觉动画特效，它操作方便，特点是极高的运算速度和强大的渲染插件，在渲染和运动图形模块功能强大。想在软件技能和设计能力上有更大的提升的话，学习这个软件是很好的选择。

4、Houdini(高端影视特效CG)

Houdini是一款三维计算机图形软件。一般来说，DJ的视觉特效都是使用houdini制作的。它的特效非常写实，是一种非常强大的模型化特效。在工业流程、程序化建模等领域，houdini都有着非常超然的地位。

5、Zbrush(3D雕塑软件)

Zbrush是一款高级数字雕刻软件，主要用来进行物体的雕刻制作，它的强大之处在于非常灵活自如，就像在玩泥巴一样，雕刻你想雕刻的任何物体都可以。在动画或电影公司工作，做模型必须要掌握这个软件。