动漫人物怎么设计衣服

文章摘要：动漫人物怎么设计衣服

无论是人类还是妖怪还是机械还是外星人，人物角色的出现是能够让整部动漫呈现更加丰满，情节更加起伏。那么动漫人物怎 […]

无论是人类还是妖怪还是机械还是外星人，人物角色的出现是能够让整部动漫呈现更加丰满，情节更加起伏。那么动漫人物怎么设计呢?现在就来看看吧。

动漫人物设计方法

1、简化线条

勾线的时候，我的建议是尽量简化线条。我也总是发现线条越是简洁，角色完成得也越有效果，无论它是个人、动物或者怪物。如果你经常创作矢量艺术的话，就尤其明显了。

2、更进一步

速写，速写，不停地速写。当你发现一些东西很有意思，继续下去，以你最快的速度，自由粗略地勾画出来，就像在玩一样，尽你所能地一点一点挖掘深入!我发现这在进行一组角色的设计时很有用处。

3、特殊一点

一个好的角色设计就像一个标志一样，简明易辨。即使它是胳膊能够碰到地板，有一个疯狂的发型，别致的配饰，亦或者它的五官在一个很吸引人易于辨认的位置，只要一个特征就能确定你的角设就行了。

4、丰富形态

通常情况下，使得角色设计凸显的是丰富的形态以及正负形空间。我从RonaldSearle(点击名字可进入作者网站查看作品)那里学到了许多关于形态变化的东西，它的作品里有许多这样的表现，不过他的作品很出名的原因是他总是使用大小形状的对比。

5、设定故事

故事是至关重要的：如果你知道了为什么设计这个东西，那么它就能告诉你该怎样去画。而很多人恰恰忽视了这点。例如，如果你要画一个小孩，就有很多不同的比例，如果你不知道他的年龄等东西，你可能就无从着手，亦或者如果这个角色生活在有很多水的地方，那么它可能要踩着高跷走路了。

6、搭建舞台

一个缺乏背景的角色设计往往会让人感觉它可能在屏幕上没有融入感。但如果相同的注意力被放在了针对角色的舞台和灯光上，这些东西被设计用来支撑表现，那么你会惊奇地发现它是多么被需要。

7、注意细节

细节可能在颜色风格上或线条上，比例或附加元素上，例如角色身上穿的衣服或戴的配饰等等，这些都是使他们独一无二的东西。就个人而言，我喜欢给角色画纹身，这就像给一个角色制作一个图案一样。

8、区域获取

当你开始设计一个角色时，找一个属于你的场所，放上你最喜爱的曲子，然后在你的速写本上自由地创作。在你觉着你已经完成的时候，放下你的铅笔，出去散散步，然后回来重新再看，你会惊奇的发现你对刚才的设计有了一个新鲜的视角，会指出它的优点和缺点。

9、描绘故事

为了将你的角设身上不同的特征组织协调起来，往往会通过色彩、大小或细节来强调他们。这就需要你掌握认知心理学的原则。角设的目的是以某种方式设计一个角色来讲述他的故事就好像观者在读一个有年代顺序的文本一样。

10、不要忽视漫画文化

姿势是一个非常强有力的工具。它既可以产生也可以毁掉你的创造动力。动作是角色气质的直接反应，因此不要害怕夸大他们的动作。这些想法可能都直接来自于漫画卡通文化的影响。

动漫人物设计注意事项

一个动漫人物的设计并不是凭空捏造的，所谓灵感其实是来源于生活中的所见所闻，有所感触之后才能在脑子里初步形成一些元素，加以提炼和组合，最终形成一个饱满的人物。设计一个人物需要对各个方面进行一些前期的准备工作，以便在后续的绘制过程中随时有素材可以取用。所以在前期准备工作，我们要对人物进行一系列的设定，确定整体的方向。

一、主题

我们在看一些电影或者动画的时候，是不是会有题材分类，比如校园，热血，悬疑，科幻，恋爱，搞笑等等这些就不一个个列举出来了，那么看到这样一个词汇，我们大概就会清楚它是一个怎么样的主题，又或者是题材。从观众的角度出发，会根据自己的喜好去选择想要观看的题材。我们设计动漫人物也要考虑一个主题范围去定位这个角色，它是做什么的，是一个什么身份，应当发生什么样的故事。

二、风格

主题确定了一个大的范围，如果我们要收缩动漫角色的定位范围，那么光有一个两个主题还不够，我们还需要风格的限制。比如主题是现代，现代这个范围已经是特别大的了，那定义风格我们就要做小一点，风格设定为都市和幻想，这样就能形成一定的思路，确定一个动漫人物的风格特征。又或者我们也可以把主题定位成都市，风格设定为中国风，那么在绘制人物的时候就需要考量都市主题和中国风风格的一个结合。其实主题和风格并不是限定范围谁大谁小的关系，只是两种定义，并不会太过冲突。

三、服饰道具

设计动漫人物除了人体结构的表现还有服饰道具的设计。

一个符合设定的动漫人物是基于主题风格范围内设计出来的，比如设定是校园，那么服饰道具就要尽量贴合校园的风格，比如校服，课桌，徽章，黑板，书本，中性笔这些比较有标志性的道具元素组合，这样更容易让观众联想到一个校园的画面。又比如中国风，可以联想到一些中国传统图案，节日元素，国粹京剧，汉服这些经典元素。

动漫制作人物角色设计要点

在动漫制作设计作品中，人物角色是必不可少的，就如同拍摄影视作品前导演挑选演员一样，需要经过认真的构思、推敲和筛选，根据脚本的内容及其人物的性格进行最终的选择。而对于动漫作品，这种选择几乎完全取决于动漫家手中的画笔，即使主角是动物、植物或是现实生活中无生命的桌子、椅子等，也必定是经过拟人化的。动漫人物形象设计的工作目标归根结底是将角色视觉化。

1、动漫人物角色的非现实性

事实上，所有动漫人物基本都属于架空概念的造型艺术角色，因此动漫角色的整体特性是由其所属的故事内容决定。在文化艺术创作领域中，动漫角色是构筑一个全虚拟艺术造型世界的基本元素，所以动漫角色具有很强的非现实性，设计时就会允许对现实人物造型进行一定程度的艺术改造、加工和夸张。这就是非现实动漫造型的一个典型范例，从五官的夸张度很容易看出来。

2、动漫人物角色造型的艺术夸张度

基于动漫人物角色的非现实性，人物设定的艺术造型对艺术夸张程度并不设限，可以很写实，也可以很夸张。即使基于现实所创作的人物角色，依然会给予一定的夸张，这可以从写实派漫画作品中看出，譬如欧美漫画中的超人、蝙蝠侠等，均基于写实人物造型，只做了适当的面部和体型的结构夸张，所以他们的发型也只做了小幅夸张。而部分动漫影视作品或游戏作品，其人物造型则根据故事内容整体做相应的夸张设定。这个就是基于写实基础的动漫人物角色造型，所以五官只在结构有夸张，造型方面无夸张。

3、动漫人物角色造型的整体性

针对动漫人物角色的整体造型进行设计，这是一个动漫人物角色面部与发型是否协调的关键所在。一个写实的人物造型，必须配以相对写实的发型;而一个夸张的人物造型却可以有写实和夸张的两种选择，其夸张程度则必须以角色自身的夸张程度为标准