影视后期制作的常用软件有哪些

文章摘要：影视后期制作的常用软件有哪些

影视后期是对拍摄完的影片或者软件做的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片。那么影视后期制作需要用到哪些软件呢 […]

影视后期是对拍摄完的影片或者软件做的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片。那么影视后期制作需要用到哪些软件呢?现在就来看看吧。

影视后期制作软件

1、After Effects(简称：AE)

是Adobe公司出品的一款用于高端视频编辑系统的专业非线性编辑软件。结合许多软件的成功之处，将视频编辑合成上升到了新的高度。AE有很强的兼容性，可以很方便的调入PS和Illustrator的层文件。我们看过的《变形金刚》就是使用AE。

2、premiere

也是adobe的产品，是一款视频编辑软件，大多与AE配合使用。Premiere是视频编辑爱好者和专业人士准备的必不可少的编辑工具。它Premiere提供了采集、剪辑、调色、美化音频、字幕添加、输出、DVD刻录的一整套流程，并和其他Adobe软件高效集成，使你足以完成在编辑、制作、工作流上遇到的所有挑战。

3、Nuke

强大的合成视频后期软件THE FOUNDRY NUKE V6.0是功能强大的起点。nuke基于通道的合成软件，用作单镜头画面的超高级vfx特效合成，最多可支持1023条通道信息的合成。涉及三维vfx合成分辨率超过4k的必须要用到Nuke。

4、Cinema 4D(简称：C4D)

制作影视三维动画的软件，当自己使用C4D这款软件的时候就不想用Maya、3DMax了，这款软件的优点，就是上手很快。前后大概一个月就能掌握，很适合影视后期的的小白、2~3年经验的特效制作人员。还有一个很大的亮点：可以很好的和AE衔接。

5、Autodesk Maya(简称：Maya)

maya是很流行的三维动画软件，所属公司是欧特克，集齐众多三维软件于一身，基本上全行业制霸，在国外绝大多数的视觉设计领域都在使用Maya,即使在国内该软件也是越来越普及。而且很多公司也都开始利用Maya作为其主要的创作工具。Maya的应用领域极其广泛，比如说《星球大战》系列，《蜘蛛侠》系列，《最终幻想》，《马达加斯加》等都是出自Maya之手。Maya特效模块有完整强大的布料系统，云朵烟雾系统，海洋创建系统，水流液体模块，完善的动力学系统，强大的粒子系统等等。

6、3D Studio Max(简称：3D Max)

其前身是基于DOS操作系统的3D Studio系列软件。3D Studio Max + WindowsNT组合的出现一下子降低了CG制作的门槛，首先开始运用在电脑游戏中的动画制作，后更进一步开始参与影视片的特效制作，例如X战警II，最后的武士等。简单易学，制作效率高，渲染的图片还不错。

影视后期制作步骤

1、影视前期准备阶段

a、剧本与策划文案;一个好的影视作品首先需要一个好的剧本故事情节，同理一个好的广告或者宣传片需要一个好的文案，这个视频要表达的是什么，要告诉观众客户的是什么，这是最重要的前期工作。

b、导演分镜;这一步需要导演根据剧本或者文案对故事进行拆分，通过哪些场景哪些镜头来表现可以更好的表达这个故事与文案策划。

c、实拍;根据导演分镜进行实拍，这一步包括选人，拍场景，拍模特，拍真人，拍产品等等，我们都叫做实拍。

d、录音;一部好的影视作品，如果单有镜头肯定是不足的， 所以需要画面与声音结合，声音就需要专业的录音棚或者现有声音素材等

以上就是影视制作第一个部分 叫做影视前期比较好，这些我们都可以称为影视前期准备阶段

2、后期三维制作阶段

对于一些需要的素材但是现有无法拍摄或者拍摄成本太高，又或者拍摄效果不理想的素材我们就需要用到后期三维制作了，这一阶段一般就包括后期三维模型制作，三维渲染，三维动画，影视特效制作等这么几个环节，常用软件包括maya，3dmax，houdini，C4d等。其中以maya为主，max有一写特效插件在影视领域还算常用，houdini主要针对大型影视特效制作，c4d主要是在广告与电视栏目包装上面常用

3、后期剪辑合成阶段

这个阶段也比较好理解，首先剪辑，我们拍摄了那么多的素材，总有写是想要的，有些是不想要的，那么我们就要通过剪辑软件对素材进行提取，想要的留下，不想要的剪掉，一般常用剪辑软件premiere和edius，两个任选一个精通即可;合成则是指把我们实拍的视频素材，录制的声音素材，及其三维制作的素材包括模型，动画，特效，等等，进行合成深加工，其中包括技术比较多，主要是抠像，调色，追踪，合成，特效添加等等，这个阶段常用的软件包括AfterEffect简称AE，nuke等，其中AE最常，nuke主要在一些大型影视剧项目合作中使用。

一部好的影视作品，是一个系统工程，后期只是其中一个比较重要的环节，最终呈现的环节，但从技术岗位等角度考虑，包括了模型师、渲染师，动画师、特效师，合成师等等，项目越大分工越细，项目越小分工也不明确;回归到最开始的问题，如果你是想做影视剧方向，那么在模型师，动画师，特效师等选择即可，学习工具为，maya，max，hounidi等深入学习一个达到精通即可，如果你是想从广告包装方向那就建议学习ae;c4d，pr等等，当然ps是一切设计的基础这个也少不了

最后强调一点，软件只是工具，可以提高效率，并不绝对最终效果，最终效果的决定在于人，用一个比喻，刀与剑的区别在于使用的人，并不是刀剑本身。

影视后期要怎么学

一、闪白：在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且比较好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。

二、切：合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。

三、光效：通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。

四、正常的画面色彩：电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。

五、构图：除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图;尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。

六、颜色的调整：首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。

七、学会做假来破坏点规律性：对于变化不大的镜头，可以用mask功能来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。

八、画面色彩：画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。

如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”,也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。